(Hebrew article below מאמר בעברית בהמשך)
As a music student, I always felt very lucky to be a pianist. It’s very common for pianists to have an easier path in learning subjects like music theory, harmony, ear training, orchestration and arrangement, among other things.
Concepts such as chord inversions, chord progressions and polyphony, which are often challenging for students at various levels, are some of what us pianists deal with on a daily basis. If you have even a little background in piano or keyboard, you already know some music theory! Sometimes you will learn to label, organize, and utilize concepts that are already familiar to you.
There are many reasons why everyone aspiring to improve in music should study the piano (and aren’t we all music students forever?)
The piano is visual and consistent. Every pitch has its own key, and the keyboard layout is great for understanding concepts such as scales, intervals and more. Unlike playing a guitar or a wind instrument, you can see the keyboard very clearly while playing, and it’s very straightforward to experience things such as the size of intervals, parallel and contrary motion, and more.
The piano is the perfect harmonic instrument, and a great playground for harmony, voicing, progressions and more. You can play almost any chord you can think of on a piano. Concepts like doubling, open or closed positions, tension and resolution, are visual on the piano.
Studying piano means studying to read music in treble and bass clef, usually at the same time. This is crucial for harmony, arrangement and orchestration, and a great introduction for reading other clefs, transpositions, and scores.
The piano is the perfect tool for composition and songwriting. You can try different textures and keys relatively easily, and the range is almost unlimited. You can record a demo on the piano for almost any song, in any style, using just your phone or any other recording device.
MIDI controllers are a crucial part of many productions now, whether in an home studio or a commercial one. With virtual instruments and sample libraries, creators and songwriters can do wonders if they know their way around the keyboard.
In popular music, songwriters are expected to be able to accompany themselves, and piano and guitar are the most common instruments.
Playing piano is a door to great music literature. Piano is by far the instrument with the most solo pieces written for it, and piano versions of many other great works can be found.
The piano is the best tool to demonstrate a musical idea, in example during rehearsal, a lesson, or a lecture.
Voice lessons and almost any vocal activity normally begin with a vocal warmup, which is done piano.
For these reasons and others, the piano is not only an important tool in the musician’s work process - it also enables us to broaden our possibilities of imagining new music.
I strongly recommend anyone who is serious about music, to get comfortable with the piano.
I promise you will enjoy it!
אבל אני לא פסנתרנ/ית! למה כל מוזיקאי/ת צריכ/ה לנגן פסנתר
כפסנתרן, תמיד הרגשתי בר מזל בלימודי המוסיקה. לעתים קרובות מקצועות כמו תאוריה, הרמוניה ופיתוח שמיעה היו קשים יותר לחבריי הזמרים ,הנשפנים, והמתופפים, ואף לאחרים.
נושאים כגון היפוכי אקורדים, מהלכים הרמוניים ופוליפוניה, אשר נתפסים כמאתגרים עבור תלמידים רבים, נראים לעתים קרובות כמעט מובנים מאליהם עבור מי שיש לו רקע בפסנתר. מסיבות אלו ואחרות, רוב המוסדות הרציניים המלמדים מוסיקה, מחייבים את תלמידיהם בלימוד המקלדת ברמה בסיסית לפחות.
יש לכך סיבות רבות:
הפסנתר הוא כלי ויזואלי ועקבי: לכל צליל קליד משלו, והצלילים מסודרים בסדר עולה שממחיש היטב מושגים כסולמות, מרווחים וכדומה. בניגוד לכלי נשיפה וגיטרות למשל, ניתן גם לראות בבירור את המקלדת תוך כדי נגינה. ניתן להרגיש פיזית את ההבדל בין הגודל של מרווחים שונים, ותופעות כמו תנועה מקבילה או נגדית.
הפסנתר הוא הכלי ההרמוני המושלם: ניתן לנגן עליו כמעט כל אקורד שעולה על הדעת, ולחקור היטב מושגים כהכפלת צלילים, אקורדים במצב פתוח וסגור, מתח ופתרון.
לימודי הפסנתר מפתחים את הקריאה במפתח סול ומפתח פה, ואף בשניהם יחד, דבר קריטי ללימוד הרמוניה, עיבוד, ותזמור, ומבוא לקריאת מפתחות נוספים ופרטיטורות.
הפסנתר הוא כלי עבודה נהדר לכותבים ומעבדים: אפשר לנסות עליו טקסטורות שונות, סולמות שונים (אין לו כמעט מגבלות מנעד), ואף ליצור איתו סקיצות בקלות יחסית.
מקלדות שליטה הן כלי חשוב בכל אולפן, מקצועי וביתי. מפיקים, טכנאים, ויוצרי מוסיקה אלקטרונית (מוקלטת או חיה) יכולים להפיק תועלת רבה משליטה במקלדת.
במוסיקה הקלה, יש ערך רב ליכולת של זמר או זמרת ללוות את עצמם והפסנתר מאפשר זאת ברוב הסגנונות.
הפסנתר הוא הכלי בעל הרפרטואר הגדול ביותר, מכל התקופות, וניתן למצוא עיבוד לפסנתר לאלפי יצירות חשובות, ממוסיקה עתיקה עד לסימפוניות ואופרות. לכן שליטה בכלי פותחת דלת לספרות המוסיקה.
זהו הכלי האופטימלי להדגמה של כל נושא מוסיקלי כמעט, בין אם זה בחזרה, בשיעור, או בהרצאה. בפיתוח קול נהוג גם להשתמש בפסנתר עבור חימום קולי.
מסיבות אלו ואחרות, הפסנתר לא רק מספק כלי עבודה נוח לכתיבה, ביצוע, ולימוד, אלא גם מרחיב את האפשרויות שלנו לדמיין מוסיקה, בזכות היותו "שולחן השרטוטים" של המוסיקאי.
אני ממליץ בחום לכל מי שרואה את עצמו יוצר או תלמיד מוסיקה רציני, להכיר את הכלי לפחות ברמה בסיסית. ההנאה מובטחת!
Comments