(Hebrew Article Below מאמר בעברית בהמשך)
Music is a language, and almost all music is based on patterns at some level.
We often teach our students that it’s not the notes that are important, but the context and the relationship between the notes.
While this is certainly true, we don’t always play in C major or A minor, and even when we do, almost every piece of music will use some more sophisticated harmony, such as secondary dominants, modulations, mixtures and more, and that involves some chromatic notes.
There are many reasons why it's important to be able to play, write, and imagine musical material in different keys and tonalities.
For example, beginner singer-songwriters often write and perform songs in keys that are not ideal for their voice, just because their instrumental skill is lacking, so they stick to the easier keys. Knowing your way around your instrument, and especially piano, can set you free from these limitations.
Arrangers and improvisers are required to be able to express any musical idea in any key and any kind of tonality - major, minor, various chord scales, and other scales (pentatonic, blues etc.).
For accompanists, transposition of songs is pretty much our day job!
Being able to PLAY in different keys is being able to THINK in different keys! And also different “key areas”.
For these reasons, it’s a good habit to just play everything you can in more than one key, and of course, preferably in all keys. It can be a simple phrase, a part of a song, an exercise, or a whole song or any other musical piece.
So, how should you practice this?
Know your scales! Yes, it’s not always very fun to practice scales, but other than the technical value of practicing, it’s a great way to start feeling comfortable in different keys. If you want to play a Beatles song in A major, for instance, and your fingers are used to playing F#, C#, and G# whenever you play A major, you are much more likely to play the right notes.There are many many ways of practicing scales on each instrument, but either way, it’s a great habit that will help you know your way around your instrument.
Transpose everything! Play your favorite songs in different keys, and know some important progressions in all keys. For example, the main traditional cadences: I V I, I IV I, I IV V I and so on, and some important jazz and popular progressions such as ii V I, I vi ii V and so on. Like I already mentioned, even playing a whole piece in different keys is a good exercise! For example, a Bach choral, or a movement of a Clementi sonata can be lot’s of fun to play with.
Be an accompanist! If you play a harmonic instrument, you will learn so much from being an accompanist, especially to singers. This requires tons of listening and musicianship, and like I already mentioned, quite a lot of transposition. You will be helping other musicians, and learning a lot at the same time.
If you are into improvisation, it’s a good habit to play some more challenging phrases in all 12 keys, especially ones that are highly chromatic. The last exercise in this section is an example for this kind of practice.
Here are a few examples exercises I’d like to share with you:
Choro Etude No.1 - play in all keys!
Choro Etude No.2 - play in all keys!
And another, final exercise - a cool Oscar Peterson lick, played in all keys. In this one I just wrote the original melody, and you’ll have to figure it out for yourself in the other keys! Of course, you can do this with every musical idea.
In conclusion
Playing a phrase, a chord progression, or a whole musical piece in several keys is super useful!
It will develop your technique, your ear, your knowledge of harmony, and your general understanding of your instrument, and it's highly recommended to add it to your practice routine.
Feel free to share your ideas in the comments, and tell me if you found these exercises useful.
למה כדאי לנגן כל דבר בכל סולם - טיפים לאימון ותרגילים
המאמר כתוב בלשון נקבה וזכר לסירוגין, ומתייחס לכווווולם.ן
מוזיקה היא שפה, וכמעט כל המוזיקה מבוססת על תבניות ברמה כזו או אחרת. אנו מרבים ללמד את תלמידנו שהתווים עצמם הם לא מה שחשוב, אלא ההקשר והיחס בין התווים.
זה בהחלט נכון, אך לא תמיד אנחנו מנגנים בסולם דו מז'ור או לה מינור, וגם כשאנחנו כן, כמעט בכל יצירה נתקל בהרמוניה יותר מורכבת כגון דומיננטיות שניוניות, מודולציות, מיקסטורות ועוד, המכילה צלילים כרומטיים.
היכולת לנגן, לכתוב ולדמיין מוזיקה בסולמות שונים חשובה מסיבות רבות.
לעתים קרובות, כותבות שירים מתחילות מלחינות ומבצעות את שיריהן בסולמות שאינם אידיאלים לקולן, מהסיבה שהמיומנות הכלית שלהן לוקה בחסר, ולכן הן נשארות עם הסולמות הקלים יותר.
שליטה טובה בכלי שלכן, ובעיקר בפסנתר, יכולה לשחרר אתכם מ
המגבלות האלו.
מעבדות ומלחינות נדרשות ליכולת להביע כל רעיון מוזיקלי בכל סולם ובכל טונליות - מז'ורית, מינורית, chords scales שונים, וסולמות נוספים (פנטטוני, בלוז וכו').
למלווים, טרנספוזיציה של שירים היא משימה יום יומית!
היכולת לנגן בסולמות שונים היא היכולת לחשוב בסולמות שונים! זה נכון גם ל"אזורים" סולמיים שונים, למשל דומיננטות שניוניות וכו'.
מסיבות אלו, זהו הרגל רצוי לנגן כל דבר שאפשר ביותר מסולם אחד, וכמובן שבאופן אידיאלי בכל הסולמות. זה יכול להיות משפט מוזיקלי פשוט, תרגיל, או שיר או כל יצירה אחרת, בשלמותם.
אז, איך מתאמנים?
שלטו בסולמות! נכון, לא תמיד כיף להתאמן על סולמות, אבל מעבר לערך הטכני של אימון כזה, זוהי דרך מעולה להתחיל להרגיש בנוח בסולמות שונים. אם למשל נרצה לנגן שיר של הביטלס בסולם לה מז'ור, והאצבעות שלנו כבר רגילות לנגן #F #C #G בכל פעם שמנגנים את הסולם הזה, יש לנו סיכוי יותר טוב לפגוע בצלילים הנכונים. יש הרבה דרכים להתאמן על סולמות, אבל בכל דרך שתבחרו, זהו הרגל טוב שיעזור לכם להגיע לשליטה בכלי.
נגנו כל דבר בטרנספוזיציה! נגנו את השירים האהובים עליכם בסולמות שונים, ודעו מהלכים הרמונים חשובים בכל הסולמות. למשל, הקדנצות העיקריות בהרמוניה המסורתית: I V I, I IV I, I IV V I וכו', או מהלכים אופיניים לג'אז ומוזיקה קלה, כגון ii V I או I vi ii V.
כאמור, גם נגינה של יצירה שלמה בסולמות שונים יכולה להיות תרגיל טוב. למשל, קוראל של באך או פרק מסונטה פשוטה של קלמנטי יכול להיות כיף מאוד, ולשפר גם את הקריאה.
תהיו מלווים! כל מי שמנגן בכלי הרמוני יכול ללמוד הרבה מליווי אחרים, ובמיוחד זמרים. הדבר דורש הרבה הקשבה ומיומנות מוזיקלית, וכפי שכבר הזכרתי, הרבה טרנספוזיציה. בדרך זו תעזרו למוזיקאים אחרים, ובאותו זמן תלמדו הרבה.
לאימון באלתור, זהו הרגל טוב לנגן משפטים מוזיקלים מאתגרים יותר בכל שנים-עשר הסולמות, במיוחד כאלו שהם כרומטים למדי. התרגיל המצורף האחרון הוא דוגמה לתרגול כזה.
אשתף מספר תרגילים:
אטיוד שורו מס' 1 - נגנו בכל הסולמות!
אטיוד שורו מס' 2 - נגנו בכל הסולמות!
תרגיל נוסף ואחרון:
בדוגמה הזו כתבתי רק את המנגינה המקורית, ותצטרכו למצוא את התווים בסולמות האחרים בעצמכם! ניתן כמובן לתרגל כך עם כל רעיון מוזיקלי.
לסיכום
נגינה של משפט מוזיקלי, מהלך אקורדים, או יצירה שלמה בסולמות שונים היא דבר מועיל ביותר! זה מועיל לטכניקה, לשמיעה, לידע ההרמוני, ולהיכרות הכללית עם הכלי, ומומלץ ביותר להוסיף את זה לשגרת האימונים.
מוזמנות ומוזמנים לשתף בתגובות מחשבות בנושא, ולספר לי האם מצאתם/ן את התרגילים מועילים.
Comentarios